Le vibrato en chant : l’apprendre et le maîtriser ?

Le vibrato de voix, qu’est-ce que c’est ?
Mariah Carey, Whitney Houston, Susan Boyle… Qu’ont en commun ces femmes d’exception ? Elles possèdent toutes les trois un vibrato de chanteuse mémorable, propre à soulever à lui seul des montagnes d’émotion chez leurs auditeurs. Couplé à la justesse de la voix et à la puissance du coffre, le vibrato s’essaie à apporter des touches d’émotion puissantes, qui semblent venir vous chercher au plus profond de vous-même.

Reconnaître un vibrato
Le vibrato en chant est une technique de modulation du son, c’est-à-dire qu’il permet de faire varier l’intensité ou la hauteur d’une note tenue. Le résultat, lorsqu’il est maîtrisé, produit chez nombre d’admirateurs un sentiment immédiat d’adhésion à la mélodie. Attention, lorsqu’on parle de technique en vibrato, il ne s’agit pas à proprement parler de construire cette ondulation du son en la forçant, mais au contraire, d’apprivoiser un mouvement naturel de la voix.Concrètement, les notes effectuées pendant un vibrato sont la note initiale, le quart de ton ou demi-ton supérieur, ou le quart de ton ou demi-ton inférieur. Certains chanteurs poussent jusqu’aux 3/4 de ton, voire jusqu’au ton entier (c’est par exemple la différence qui existe entre la note do et la note ré).

Comment se produit le vibrato en chant ?
Quels sont les facteurs physiques responsables du vibrato de voix ? L’action de deux muscles situés dans la région du larynx, le thyro-aryténoïdien et son antagoniste le crico-thyroïdien, provoquent cette vibration naturellement présente chez tous les sujets potentiels à l’exercice.

Les cordes vocales, du fait de la pression exercée dans les deux sens, se retrouvent libres de vibrer et provoquent cette fameuse oscillation de la voix. Il est rare de retrouver un vibrato naturel chez un enfant, ce dernier apparaissant plutôt après la mue, autour de la puberté.

Pour asseoir une certaine emprise sur cette technique, il est recommandé de travailler sur la respiration afin de développer les bons réflexes au niveau de l’abdomen et du diaphragme. Le souffle, aussi décrit comme une colonne d’air, doit rester constant lors du chant, et notamment lors de l’utilisation du vibrato. Ainsi en jetant les bases du travail de la voix, vous permettrez un certain relâchement dans votre organisme, propice à l’apparition d’un vibrato régulier et harmonieux.

Les différents types de vibrato en chant

La classification des types de vibrato dans le chant lyrique ou de variété peut se faire selon quatre qualifications : tonique ou lent, sobre ou appuyé. La tonicité se définit en fonction de la rapidité ou de la lenteur du vibrato, tandis que le caractère sobre ou appuyé concerne la différence de hauteur entre la note initiale et la modulation obtenue.

Le vibrato tonique et sobre
Rapide et de faible amplitude, ce vibrato s’éloigne très peu de la note originale. À l’oreille, vous distinguerez un léger tremblement en fin de phrase, qui apporte une touche d’émotion assez caractéristique. Caruso, considéré comme l’un des meilleurs chanteurs d’opéra, possédait ce type de vibrato sobre et à la fréquence relativement élevée. Léo Ferré en distille également au fil de ses mélodies. Du côté des chanteuses, Marie Laforêt produit des vibratos très rapides avec une hauteur à peine modulée.

Le vibrato tonique et appuyé
L’amplitude atteint parfois le ton supérieur ou inférieur, ce qui produit un écart remarquable avec la note initiale. Mais la fréquence rapide du vibrato permet une intégration musicalement cohérente, comme le démontre la chanteuse Laura Pergolizzi (LP) qui parvient à conjuguer des vibratos rapides et de grande amplitude. C’est également l’arme redoutable utilisée par Édith Piaf avec un naturel désarmant. Ce vibrato ne passe pas inaperçu, même pour les oreilles moins averties. Il peut sembler lourd s’il est utilisé à profusion ou forcé par la voix.

Le vibrato lent et sobre
La lenteur du vibrato rend plus perceptibles la note initiale et le nombre de variations qui lui sont appliquées. Serge Lama l’exécute avec brio en modulant très peu la hauteur de sa note, produisant seulement un lent tremblement, comme pris par l’émotion. La très belle voix de Joan Baez s’enrichit aussi régulièrement de ces vibratos modérés qui apportent une résonance inégalable aux hymnes les plus classiques.

Le vibrato lent et appuyé
Ce type de vibrato en chant se retrouve davantage dans un contexte lyrique ou classique. Le chanteur Luciano Pavarotti en est l’exemple type, avec des modulations d’amplitude fortement perceptibles, et une fréquence lente qui permet de bien ressentir les différentes oscillations.

Comment faire un vibrato avec sa voix ?

La technique du vibrato en chant
Vous vous demandez comment chanter avec un vibrato agréable ? Présent instinctivement chez certains, il n’apparaît chez d’autres qu’après un travail en profondeur sur la voix et le souffle. Avertissements réitérés : le vibrato ne se force pas, il se trouve. C’est en améliorant vos capacités de chanteur ou de chanteuse que vous parviendrez à créer cette subtile modulation. Plusieurs exercices existent dans le but d’éveiller votre conscience au passage du souffle dans la gorge et à son impact sur la pérennité du son. Vous pouvez par exemple saisir votre larynx entre les doigts et le faire osciller en produisant une note tenue. Autre possibilité, imiter le halètement d’un chien pour recréer des sensations dans la gorge et muscler le diaphragme.

Expérimentez avec votre voix, mais prenez garde à ne pas forcer au risque de causer de vrais dommages à vos cordes vocales. Pour maîtriser le vibrato, il peut être intéressant de faire appel à un professionnel. Avez-vous déjà songé à solliciter un professeur de chant à domicile ? Allegro Musique vous propose un large réseau de professionnels du chant, répartis dans toute la France. Vous trouverez ainsi facilement un professeur ou coach vocal proche de chez vous, qui pourra vous aider à affiner votre voix et comprendre la technique du vibrato. Les cours de chants sont d’ailleurs un moyen efficace de progresser sur la voie de la justesse, sans brusquer votre organe vocal.

Quels sont les critères pour réussir un beau vibrato ?

Tous les vibratos de voix ne rendent pas de la même façon. Innée ou acquise, cette technique peut toujours être améliorée en suivant les préceptes qui caractérisent un vibrato réussi :

– Il doit être régulier, tant dans la fréquence que dans l’intensité
– Les plus beaux vibratos semblent naturels, surtout pas forcés
– Comme tout ornement en chant, le vibrato se place avec parcimonie et non pas à chaque fin de phrase
– Mieux vaut s’abstenir que de pratiquer un vibrato non maîtrisé
– Le maître mot reste le lâcher-prise, car les contractions de la gorge empêchent l’apparition du vibrato
– Entraînement, persévérance et respect de la voix donneront leurs fruits
– Ni trop lent, ni trop rapide, le vibrato réussi ne doit pas demander d’effort

Le vibrato forcé : comment le reconnaître et pourquoi l’éviter
Il existe des méthodes utilisées par certains professionnels ou amateurs afin de recréer un vibrato simulé.La première consiste à s’entraîner à alterner deux notes proches, d’abord sur un rythme lent, puis en accélérant progressivement le tempo. La seconde technique de vibrato s’effectue à partir du diaphragme. En relâchant et contractant successivement ce muscle hautement sollicité dans la pratique du chant, le chanteur fait varier l’intensité de la note et produit une impression de vibrato. Cependant, il n’y a dans ce deuxième cas pas de modification de la hauteur de la note. Vous entendrez un do plus ou moins fort, qui restera un do.La beauté du vibrato, vous l’aurez compris, s’appuie sur le maintien d’une fluidité dans la force du son. S’il commence doucement, il doit continuer doucement. S’il est lancé à fort volume, il doit maintenir ce volume. La variation du volume sonore sur une même note n’est pas un vibrato, mais un trémolo, celui-là même que vous obtenez lorsque vous avez du mal à parler sous le coup de l’émotion ou que vous sautillez à vélo sur un chemin caillouteux. Pas très élégant… Une hauteur trop importante entre la note initiale et celle visée par le vibrato vous emmènera vers la trille, autre technique utilisée au piano qui consiste à alterner rapidement deux notes proches. Si Nathalie Dessay, cantatrice à la voix de soprano colorature, maîtrise à la perfection cet ornement des plus difficiles, elle concentre également des années de pratique nécessaires pour rendre la trille aussi agréable à l’oreille. Pour peu que votre vibrato soit trop lent, en utilisant la première technique par exemple, votre chant ressemblera plus à la voix d’une personne âgée à qui la tonicité musculaire fait progressivement défaut. En résumé, faites confiance à votre voix et continuez de travailler régulièrement sur des exercices de respiration et des vocalises progressives. L’apparition du vibrato sera la récompense de tous vos efforts.

Vous connaissez à présent l’essentiel sur la technique du vibrato. Cet article vous a-t-il donné envie de vous lancer dans les cours de chants ? Si vous avez encore des craintes à ce sujet, découvrez comment vaincre votre timidité pour trouver le professeur idéal qui saura vous guider vers le vibrato, et surtout, vers le plaisir de chanter.